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Caja Lacada Han

Caja Lacada Han


Taza de laca china Han

  1. Haga clic en la imagen para ampliarla. Fideicomisarios de derechos de autor del Museo Británico
  2. Inscripción con los nombres de los artesanos que la elaboraron y los inspectores de producto. Fideicomisarios de derechos de autor del Museo Británico
  3. Mapa que muestra dónde se hizo este objeto. Fideicomisarios de derechos de autor del Museo Británico

A veces, el emperador entregaba copas de laca, como ésta, a un funcionario como regalo o en lugar de salario. Una inscripción en la parte inferior enumera los seis artesanos que hicieron la taza y los siete inspectores de producto que garantizaron su calidad. Los objetos de laca eran caros, se dice que esta copa vale 10 copas de bronce. Los objetos de laca se valoraban porque su creación requería mucho tiempo. La laca se obtiene de la savia de los árboles y una taza puede requerir más de seis capas.

China rivalizó con el Imperio Romano en términos de riqueza y tamaño durante el reinado de la dinastía Han (221 a. C.? 220 d. C.). Los Han establecieron un gobierno central y una administración pública eficiente. Los solicitantes fueron evaluados sobre su conocimiento de las enseñanzas de Confucio. El estado controlaba estrictamente los precios y a los comerciantes no se les permitía poseer tierras, convertirse en funcionarios o incluso usar seda. Sin embargo, la Ruta de la Seda permitió a los comerciantes chinos comerciar con seda y otros productos hasta el Imperio Romano.

Los Han pensaban que la laca tenía cualidades mágicas como elixir de inmortalidad.

Capas de perfección

La laca utilizada en objetos chinos, coreanos y japoneses es la savia del "árbol de laca", Rhus verniciflua, también conocido como Toxicodendron vernicifluum. Esta especie pertenece a la familia Anacardiaceae, que contiene muchos árboles útiles, incluidos los utilizados para la alimentación, como el pistacho, el mango y el anacardo.

La savia del árbol de laca es muy tóxica y cáustica. Puede causar ampollas graves en la piel y reacciones alérgicas, así como problemas respiratorios. Sin embargo, estos árboles se cultivaron específicamente para producir este revestimiento duradero, laca.

La savia se golpea cortando el tronco de un árbol horizontalmente hasta 10 veces. Cuando se recolecta por primera vez, la savia es de un color amarillo cremoso o grisáceo, pero cambia a un negro pardusco al exponerse a la luz. Antes de poder utilizar la laca, es necesario filtrarla y tratarla térmicamente.

La creación de un objeto de laca, como la copa Han china, es un proceso muy laborioso y que requiere mucho tiempo, en el que se aplican muchas capas delgadas de laca con herramientas especiales a un núcleo de madera. En ocasiones se pueden aplicar hasta 300 capas y cada capa debe secarse y pulirse antes de poder aplicar la siguiente. Dado que la laca se endurece muy lentamente, esto puede significar que solo se puede aplicar una capa al día.

Los artesanos especializados utilizaron espátulas de madera de ciprés y cepillos de cabello humano para aplicar las capas de laca. Se utilizaron cepillos finos de rata o pelo de ratón para las líneas finas detalladas del diseño dorado y los lacadores utilizaron muchas otras formas diferentes de decoración, como patrones de seda, textura de piel de tiburón y polvo de plata u oro.

Los objetos lacados generalmente se pulen a un brillo muy alto y son extremadamente duraderos. Se puede utilizar una variedad de materiales para colorearlo. Por ejemplo, la laca tradicional roja y negra a menudo se hacía agregando el mineral cinabrio para el color rojo y óxido de carbono u hierro para el color negro.
La riqueza del color, la extraordinaria artesanía involucrada y el hecho de que la laca en bruto es tan tóxica y difícil de usar significa que los artículos de laca se convirtieron en artículos de lujo atesorados por la clase alta.

La laca utilizada en objetos chinos, coreanos y japoneses es la savia del "árbol de laca", Rhus verniciflua, también conocido como Toxicodendron vernicifluum. Esta especie pertenece a la familia Anacardiaceae, que contiene muchos árboles útiles, incluidos los utilizados para la alimentación, como el pistacho, el mango y el anacardo.

La savia del árbol de laca es muy tóxica y cáustica. Puede causar ampollas graves en la piel y reacciones alérgicas, así como problemas respiratorios. Sin embargo, estos árboles se cultivaron específicamente para producir este revestimiento duradero, laca.

La savia se golpea cortando el tronco de un árbol horizontalmente hasta 10 veces. Cuando se recolecta por primera vez, la savia es de un color amarillo cremoso o grisáceo, pero cambia a un negro pardusco al exponerse a la luz. Antes de poder utilizar la laca, es necesario filtrarla y tratarla térmicamente.

La creación de un objeto de laca, como la copa Han china, es un proceso muy laborioso y que requiere mucho tiempo, en el que se aplican muchas capas delgadas de laca con herramientas especiales a un núcleo de madera. En ocasiones se pueden aplicar hasta 300 capas y cada capa debe secarse y pulirse antes de poder aplicar la siguiente. Dado que la laca se endurece muy lentamente, esto puede significar que solo se puede aplicar una capa al día.

Los artesanos especializados utilizaron espátulas de madera de ciprés y cepillos de cabello humano para aplicar las capas de laca. Se utilizaron cepillos finos de rata o pelo de ratón para las líneas finas detalladas del diseño dorado y los lacadores utilizaron muchas otras formas diferentes de decoración, como patrones de seda, textura de piel de tiburón y polvo de plata u oro.

Los objetos lacados generalmente se pulen a un brillo muy alto y son extremadamente duraderos. Se puede utilizar una variedad de materiales para colorearlo. Por ejemplo, la laca roja y negra tradicional se hacía a menudo agregando el mineral cinabrio para el color rojo y óxido de carbono o de hierro para el color negro.
La riqueza del color, la extraordinaria artesanía involucrada y el hecho de que la laca en bruto es tan tóxica y difícil de usar significa que los artículos de laca se convirtieron en artículos de lujo atesorados por la clase alta.

Caroline Cartwright, científica, Museo Británico

La nueva revolución industrial

Hace cuarenta años, el 60% de la población china, que es una quinta parte de la población mundial, se dedicaba a la agricultura y una de las principales exportaciones chinas era el cerdo en una economía más pequeña que la de Bélgica. Un avance rápido hasta el día de hoy y el 60% de la población está trabajando en la industria. China ha superado a Alemania como uno de los principales exportadores del mundo y es el mayor fabricante de casi todos los objetos de uso diario, en particular los objetos de alto volumen, bajo valor agregado y alta rotación.

Pero, cada vez más, China está ascendiendo en la cadena de valor hacia tecnologías de mayor grado y recuperando, en cierto sentido, la posición de preeminencia que ocupó en la dinastía Han y durante gran parte de su historia como innovadora tecnológica. Vemos a China reconectando ahora esta enorme revolución industrial, la revolución industrial más grande, más rápida y abrumadora que el mundo haya visto jamás, se está reconectando a una tradición de innovación tecnológica china, pasando a otra fase.

Hace cuarenta años, el 60% de la población china, que es una quinta parte de la población mundial, se dedicaba a la agricultura y una de las principales exportaciones chinas era el cerdo en una economía más pequeña que la de Bélgica. Un avance rápido hasta el día de hoy y el 60% de la población está trabajando en la industria. China ha superado a Alemania como uno de los principales exportadores del mundo y es el mayor fabricante de casi todos los objetos de uso diario, en particular los objetos de alto volumen, bajo valor agregado y alta rotación.

Pero cada vez más China está ascendiendo en la cadena de valor hacia tecnologías de mayor grado y recuperando en cierto sentido la posición de preeminencia que ocupó en la dinastía Han y durante gran parte de su historia como innovadora tecnológica. Vemos a China reconectando ahora esta enorme revolución industrial, la revolución industrial más grande, rápida y abrumadora que el mundo haya visto jamás, se está reconectando a una tradición de innovación tecnológica china, pasando a otra fase.

Isabel Hilton, periodista y locutora

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Comentarios

Estimados colegas, ¿POR QUÉ no puedo escuchar en línea el programa de hoy mientras se transmite? Como trabajadores de la BBC, deben saber que hay partes de este país (ESTE país) donde se necesita una radio elegante incluso para obtener FM, y mucho menos digital, pero la banda ancha está bien, y al principio quería escuchar sobre esta taza. oportunidad, no más tarde.

La transcripción establece que en el 4 a. C. la población de China se registró como "57.671.400 individuos, casi 15 veces la población del Imperio Romano". Sin embargo, creo que esto es tremendamente incorrecto: quizás 15 veces la población de la Gran Bretaña romana (conquistada en el siglo siguiente), pero la mayoría de las estimaciones del Imperio Romano en su conjunto sugieren en el orden de 60 millones, aproximadamente del mismo tamaño que se sugiere en este censo (a menos que, como la encuesta Doomesday, solo contara ciertos tipos de personas).

El uso de obsequios especiales chinos para establecer la relación entre países se basa en la idea de "Si quieres obtener algo, da primero". Dar regalos no significa que seamos débiles o temerosos, muestra la confianza del gobernante, un confiado para manejar el mundo. Gobernar el mundo a través de la fuerza es como una tormenta, no puede durar. La tolerancia y el manejo suave dejarán a la gente convencida del poder, al igual que el sol. Esa es la lección que la dinastía Han ha aprendido de los rápidos. caída de Qin.

Me suscribo a esta serie (entre muchas otras) con un canal RSS en mi reproductor MP3. Esto garantiza que nunca me perderé un episodio y me permite escuchar (¡casi! - ¡Lo siento, Conde Arthur) lo que quiero, donde quiero y cuando quiero. Encuentro esta serie de programas de escucha absolutamente compulsiva. Si alguna vez hubo una justificación para la tarifa de la licencia, entonces Radio 4 es. Gracias BBC, eres un verdadero tesoro nacional.

Simón ? Gracias por plantear esto. Tiene razón en que la población del imperio de China Han en ese momento no era 15 veces la población total del Imperio Romano. De hecho, era unas 15 veces el número de ciudadanos romanos, que rondaba los cuatro millones a finales del siglo I a.C. La población real de todo el Imperio Romano no se conoce con certeza, aunque las estimaciones la sitúan en unos 45 millones a finales del siglo I a. C., y se elevan a unos 50-60 millones en el siglo II d. C. Esto se está corrigiendo en la transcripción y en el programa de Radio 4.
JD Hill, Museo Británico

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Historia

La sociedad Han estaba unida por la burocracia imperial y ______
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Bajo los Han, las industrias de la sal y el hierro eran________
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¿Cuál de estos sería un ejemplo de laca?

una caja pintada con una capa protectora
B.

un pergamino cubierto de caligrafía
C.

un jardín cuidadosamente diseñado
D.

una escultura de bronce
p.s Im conexxus

Sra. Sue, si no deberíamos hacer trampa, ¿por qué está aquí? Claramente querías una respuesta, y no es trampa, solo quería revisar su trabajo, dumbo

Respuestas
1) La sociedad Han estaba unida por la burocracia imperial y los VALORES CONFUICANOS.
2) Bajo los Han, las industrias de la sal y el hierro se EJECUTARON COMO MONOPOLIOS ESTATALES
3) ¿Cuál de estos sería un ejemplo de laca? Una caja pintada con una capa protectora.

SU PUEBLO A POR ÚLTIMA VEZ A ES LA RESPUESTA CORRECTA DUMBOS.

Lección 6
1. En la página 208
2.En la página 210
3. En la página 211

yay yay yay% 100 Soy malo es ss y eso hizo que mi nota subiera tysm

Gracias, ustedes son los mejores

1. La respuesta es & quotB) Valores confucianos & quot.

La sociedad Han estaba unida por la burocracia imperial y los "valores confucianos".

El confucianismo triunfó sobre las otras "Cien Escuelas" en medio de la dinastía Han y se convirtió en la racionalidad oficial de China, ya que satisfizo mejor las necesidades autoritarias y filosóficas del magnífico gobierno. El sistema de creencias confuciano se concentró en la devoción, la compasión, la costumbre y el apoyo a la cadena de importancia. La organización suprema se cambió a un modelo dependiente de la legitimidad. El examen de administración común probó a los competidores por su conocimiento de las obras de arte confucianas, entregando magníficos directores convincentes y productivos.

2. La respuesta es & quotC) funcionar como monopolios estatales & quot.

Bajo los Han, las industrias de la sal y el hierro eran "monopolios estatales".

Aparte del monopolio de la moneda, el gobierno Han también impuso los monopolios estatales sobre dos negocios valiosos y en desarrollo que recientemente habían estado en gran medida bajo control privado: la sal y el hierro. Tanto la sal como el hierro fueron extraídos de las minas y el soberano Wu-di solicitó que cada una de esas minas quedara bajo el control de la legislatura.

“Desde finales del período de los Reinos Combatientes en adelante, la sal y el hierro se habían convertido en las empresas de ensamblaje más productivas de China.

3. La respuesta es & quotA) una caja pintada con una capa protectora & quot.

Laca se refiere a los objetos bellamente asegurados con laca. La laca incorpora compartimentos pequeños o sustanciales, cubiertos, una variedad de pequeñas protestas transmitidas por individuos y preguntas más importantes, por ejemplo, muebles e incluso ataúdes pintados con laca. Antes del lacado, la superficie se pinta de vez en cuando con cuadros, se decora con conchas y diferentes materiales, o se corta. La laca se puede limpiar con oro o plata y administrar más medicamentos embellecedores.


El pago de las compras puede hacerse en o por (a) efectivo, (b) cheque de caja o giro postal, (c) cheque personal con crédito aprobado girado en un banco de los EE. UU., (D) transferencia bancaria u otra transferencia bancaria inmediata, o ( e) Visa, MasterCard, American Express o Discover, tarjeta de crédito, cargo o débito solo para clientes que regresan. Tenga en cuenta que la cantidad de billetes y equivalentes de efectivo que se pueden aceptar de un comprador determinado puede ser limitada.

Para obtener información y estimaciones sobre envíos nacionales e internacionales, así como licencias de exportación, comuníquese con el Departamento de envíos de Bonhams.


La nueva revolución industrial

Por Isabel Hilton, periodista y locutora

Hace cuarenta años, el 60% de la población china, que es una quinta parte de la población mundial, se dedicaba a la agricultura y una de las principales exportaciones chinas era el cerdo en una economía más pequeña que la de Bélgica. Un avance rápido hasta el día de hoy y el 60% de la población está trabajando en la industria. China ha superado a Alemania como uno de los principales exportadores del mundo y es el mayor fabricante de casi todos los objetos de uso diario, en particular los objetos de alto volumen, bajo valor agregado y alta rotación.

Pero, cada vez más, China está ascendiendo en la cadena de valor hacia tecnologías de mayor grado y recuperando, en cierto sentido, la posición de preeminencia que ocupó en la dinastía Han y durante gran parte de su historia como innovadora tecnológica. Vemos a China reconectando ahora esta enorme revolución industrial, la revolución industrial más grande, más rápida y abrumadora que el mundo haya visto jamás, se está reconectando a una tradición de innovación tecnológica china, pasando a otra fase.


Gafas (conservadas en el Museo de Historia de Zuihoden)

Las lentes están hechas de cristal. Gafas de lectura (5cm de diámetro).

Caja pequeña y su contenido (conservada en el Museo de Historia de Zuihoden)

Caja pequeña interior: lacado Fuji (glicina)
Exterior: mimbre
Contenido: Caja pequeña lacada, Caja lacada Hozuki,
Estuche, peine, etc. de lápiz labial Imari-ware

Monedero y su contenido (conservado en el Museo de Historia de Zuihoden)

Monedero: Estuche de hilo de seda dorada, motivos de flores y joyas sobre patrones Tachiwaki, fornitura de metal ornamental plateada
Contenido: herramientas de laca, regla, espejo portátil, incienso, etc.


Caracterización de laca imperial temprana de la tumba de Luozhuang Han, China

Este artículo se centra en la caracterización de materiales de piezas fragmentadas de una placa de laca imperial en la tumba de Luozhuang Han, que data de principios de la dinastía Han occidental. Se realizaron diversas técnicas no invasivas y mínimamente invasivas, que incluyeron microscopía óptica y electrónica, XRF, espectromicroscopía Raman, FT-IR, XRD y THM-Py-GC / MS. Las piezas de lacado constan de una estructura de cinco capas, que incluye (desde la parte superior): una capa de pigmento rojo, dos capas de acabado de laca, una capa de base y una capa de base de lienzo / madera. La capa roja consiste en cinabrio molido mezclado con urushi. Las capas de acabado de laca están hechas de urushi mezclado con perilla o aceite de árbol de sebo, sin ningún pigmento. La capa de tierra es una mezcla de materiales orgánicos que incluyen urushi, aceite de árbol y carbono amorfo (posiblemente cenizas quemadas) y rellenos inorgánicos como cuarzo, albita y feldespato de potasio. Urushi también se identificó en la capa de base de lienzo / madera. Aunque muy degradado, el lienzo probablemente esté hecho de cáñamo (fibras de líber). La identificación de una alta concentración de aceite secante indica una adición intencional de aceite en el urushi para retardar la velocidad de endurecimiento y aumentar el brillo.

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Arte popular ruso

Aquí hay cuatro centros tradicionales de pintura de cajas lacadas en miniatura en Rusia, que hoy se han convertido en los más famosos. Son Fedoskino, Palekh, Mstera y Kholui. Forman una familia muy unida, que se influyen y se enriquecen mutuamente, y cada uno tiene su propio carácter individual. Mstera ocupa un lugar especial en este grupo, debido a sus tradiciones más antiguas y quizás más coloridas. Un lugar especial en la tradición de la pintura de iconos de Mstera lo ocupó el arte bizantino, cuyos sucesores fueron ante todo los pintores de iconos de Vladimir y Suzdal. La técnica bizantina de pintura con flujo y la pintura de iconos bizantinos se conservó en Mstera durante muchos siglos, a la derecha hasta principios del siglo XX.


"La Virgen de Vladimir"
Icono del siglo XVII

En Rusia, a finales del siglo XIX y principios del siglo XX, no fue casualidad que la creación y el desarrollo de la ciencia de la restauración del arte ruso antiguo estuvieran estrechamente asociados con los nombres de los pintores de iconos de Mstera y restauradores. Fueron ellos quienes se convirtieron en el medio principal para la reintroducción del antiguo arte ruso "olvidado" entre los profesores de historia del arte de San Petersburgo y Moscú. Casi toda la población de Mstera estuvo involucrada hasta cierto punto con la industria de la pintura de iconos. Por regla general, los talleres de pintura de iconos se transmitían de generación en generación y eran una empresa familiar. Uno de los mayores talleres de pintura de iconos fue el de Suslov (un hombre que venía de las orillas del Mar Blanco) y el más antiguo fue el del Viejo Creyente, Yantsev.
Después de la revolución, se cerraron los talleres privados de pintura de iconos en Mstera. Los años de hambre que siguieron a la revolución obligaron a muchos habitantes de Mstera a trasladarse a las provincias del granero. Pero la mayoría se quedó en su ciudad natal de Mstera, donde una nueva vida estaba comenzando a surgir gradualmente. En enero de 1923, se formó el primer grupo de antiguos pintores de iconos de Mstera.


A. Bryaguin. "Ilya Muromets y el Bandit Nightingale"
Ataúd. 1937

En enero de 1931, la cooperativa decidió enviar a un grupo de artistas a Moscú para estudiar el arte del papel maché. Además, otro grupo fue enviado a Fedoskino para estudiar lacado y pulido. Fue entonces cuando se formó un grupo de artistas para pintar objetos hechos de papel maché. La década de 1930 jugó un papel muy importante en el desarrollo posterior del género. Esto se debió a que el arte de la pintura de laca en miniatura se basaba en las tradiciones de la pintura de iconos de Mstera, que había existido en esa zona durante muchos siglos y los experimentados pintores y restauradores de iconos se convirtieron en la base de esta nueva forma de arte.
El principal artista de Mstera entre los pintores de miniaturas debería ser Nikolai Klykov (1861-1944). Fue él, quien durante mucho tiempo fue el motor de la búsqueda de un estilo original para las miniaturas lacadas de Mstera. Su antigua forma de vida ya no existía y se vio obligado a encontrar nuevas formas de desarrollar el arte de Mstera. En sus primeros trabajos, utilizó las tradiciones de las antiguas miniaturas rusas de los siglos XV al XVI. El estilo más atractivo para los artistas fue el estilo Stroganov. Creía que la gran delicadeza y variedad de colores de este estilo se adaptaba perfectamente a las miniaturas de papel maché.


N.Klykov. "Un paisaje"
Ataúd. 1940

Es característico del período del "ateísmo" que los artistas de Mstera no dejaran de representar el cielo en sus obras lacadas en miniatura (a diferencia de los artistas Palekh que empezaron a pintar sobre laca negra). De esta manera, pudieron mantener sus tradiciones espirituales remontándose a la pintura de iconos, en la que la representación del cielo como la frontera real y celestial de este mundo, tenía un significado enorme. Los años 30 ven muchas obras de actualidad de N.P.Klykov. Estas obras destacan por su dulce ingenuidad, pero es esta misma ingenuidad la que a menudo roza lo sublime. Y es aquí donde vemos una forma de vida armoniosa, estable y colorida. Klykov pintó obras que representan cuentos populares rusos y episodios de las obras de escritores rusos, pero apenas cambió los paisajes en los que se encontraban sus héroes contemporáneos. En 1937, en la Exposición Mundial de París, la obra de Klykov "Dubrovsky" recibió un diploma y una medalla de oro.


I.Mamina "Miel de verano"
Cofre. 2005

La segunda generación de miniaturistas de Mstera nació después de la revolución y se formó en la escuela técnica y artística que se había creado en 1932. Además, el talento creativo de estos jóvenes miniaturistas fue interrumpido por la Segunda Guerra Mundial. Un nuevo período para el desarrollo del arte lacado en miniatura de Mstera fue el comienzo de la década de 1960. En ese momento, las artes visuales, que también incluían miniaturas lacadas, estaban bajo la influencia del llamado & # 8220sever style & # 8221, con sus generalizaciones, laconismo y decoratividad enfatizada.


O.Malchikova "El cuento del pescador y el pececito"
(después del cuento de A. Pushkin)
Ataúd. 2006

En la década de 1970, el desarrollo de la pintura en miniatura lacada de Mstera siguió la línea no tanto del rechazo de los viejos ideales estéticos, sino de la creación de programas positivos para su posterior desarrollo. La nueva generación de artistas, que reemplazó a las de los 60, no tenía un programa declarado, pero por otro lado, tenía un fuerte deseo de expresar su propia individualidad creativa. A principios del tercer milenio, ha habido un florecimiento del arte Mstera, es decir, la pintura de iconos y la pintura de miniaturas lacadas. La creatividad de los jóvenes artistas hace posible mirar el arte de Mstera en términos de un sistema abierto que mira hacia el futuro.


Baje la presión de la pistola rociadora y enfríe la superficie o muévala a la sombra si el acabado desarrolla burbujas. Pueden ser causados ​​por el calor o por una presión de pulverización excesiva. Si bajar la presión no ayuda y no puede reducir la temperatura ambiente, espere un día más fresco para volver a aplicar la capa.

Lije los pandeos y se ejecuta con papel de lija húmedo / seco de grano 220 lubricado con un poco de agua después de que el acabado se haya endurecido. Limpiar la superficie con un trapo y volver a cubrirla con laca, diluyendo el material lo menos posible. Los hundimientos suelen ser el resultado de rociar con laca demasiado fina, pero también pueden ser el resultado de rociar una capa demasiado espesa. Rocíe menos material cuando vuelva a aplicar una capa.


La colección de la Casa Blanca: recordatorios de 1814

Este botiquín, compuesto de nogal, latón y marfil, fue creado a finales del siglo XVIII y principios del XIX y perteneció al presidente James Madison.

Biblioteca y Museo Presidencial Franklin D. Roosevelt / NARA

Cuando la Casa del Presidente fue consumida por un incendio en 1814, se perdieron los muebles comprados durante veinticinco años por el gobierno de los Estados Unidos para los presidentes George Washington, John Adams, Thomas Jefferson y James Madison. Entre ellos se encontraban los objetos del siglo XVIII de las dos residencias ocupadas por el presidente Washington en Nueva York en 1789 y 1790 y de la casa de Filadelfia en la que él y luego Adams vivieron de 1790 a 1800. Jefferson, el primer presidente que vivió en el White House por un período completo, heredó esos muebles anteriores y se los pasó al presidente y a la Sra. Madison, quienes encargaron muebles especialmente diseñados para el Salón Oval (actual Salón Azul) en 1809 a su amigo, el arquitecto Benjamin Henry Latrobe. Sabemos por los dibujos sobrevivientes de Latrobe que el conjunto de sillas y sofás siguió el estilo griego capaz de moda introducido en Inglaterra por Thomas Hope y popularizado posteriormente por Thomas Sheraton y otros. 1

Muchos objetos con antecedentes familiares que los relacionan con el edificio antes del incendio han sido puestos en conocimiento de la Casa Blanca, pero pocos pueden documentarse. Debido a que el interior pereció en el incendio, son los raros elementos supervivientes (un borde de papel tapiz, un botiquín y pinturas de George Washington, Dolley Madison y un oficial inglés, el capitán Richard Shaw) los que dan una idea de la casa y el individuos e historias conectan con uno de los capítulos más dramáticos de la historia de Washington y la Casa Blanca.

Uno de los dos objetos de la Casa Blanca asociados con las fuerzas militares británicas que participaron en la invasión de Maryland, Virginia y la ciudad de Washington en 1814 es un pequeño botiquín portátil de nogal, que perteneció al presidente Madison. Pasó a manos de Thomas Kains, un sobrecargo del buque de guerra británico Devastation, que navegó por el río Potomac hasta Alexandria, Virginia, en agosto de 1814. “Cómo el tiempo suaviza nuestra perspectiva de los acontecimientos. . . El presidente Franklin D. Roosevelt le escribió al nieto de Kains, quien le presentó el cofre en 1939 con un historial familiar de haber sido saqueado de la Casa del Presidente. 2 Dijo que se convertiría en una de sus posesiones más preciadas y fue a la Biblioteca Roosevelt, que ha prestado generosamente el cofre a la Casa Blanca desde 1961.

Este retrato de Richard Henry Shaw fue una acuarela sobre marfil, c. 1815

Un regalo reciente a la colección de la Casa Blanca es una pintura en miniatura de un joven, Richard Henry Shaw, miembro del Regimiento Real del Rey (Cuarto Regimiento de Infantería), uno de los tres batallones de infantería seleccionados para formar parte de una fuerza enviada a América del Norte que participó en la invasión de Washington. (Más de la mitad del Cuarto Regimiento murió en la Batalla de Nueva Orleans en 1815.) El Capitán Shaw, que aparece en la Lista del Ejército Británico de 1814, está representado con el uniforme de un oficial de la compañía de flanco de su regimiento de infantería. 3 Acompañando a la pintura hay una hebilla de regimiento de hierro chapada en latón grabada con las armas del "Regimiento del propio Rey", que Shaw lleva en el retrato, y una nota manuscrita que indica que el Capitán Shaw había servido honorablemente "prendiendo fuego a los blancos House durante la Guerra con América 1814 ".

Este retrato de George Washington de Gilbert Stuart fue salvado por la primera dama Dolley Madison de ser destruido junto con las otras pinturas durante el incendio de la Casa Blanca.

Colección de la Casa Blanca / Asociación Histórica de la Casa Blanca

Los estadounidenses están familiarizados con el relato del rescate del retrato de George Washington de Gilbert Stuart, comprado para la Casa del Presidente en 1800, que se salvó en 1814 debido a la insistencia de Dolley Madison en sacarlo de la casa en medio del caos que rodeaba la inminente Invasión britanica. Las historias relacionadas con su rescate han entrado en el reino de la mitología de la Casa Blanca.

Dos décadas después del incendio, Dolley Madison escribió que había ordenado que se rompiera el marco y se quitara la lona. Otros relatos del siglo XIX describen que el maitre d'hotel de los Madison, Jean Sioussat, cortó la pintura de su marco debido a la dificultad de desenroscar el marco de su ubicación en el Comedor del Estado en medio de la prisa por desalojar la casa. 4 Sin embargo, cuando los conservadores examinaron la pintura en 1978, no se encontraron pruebas que indicaran que el lienzo había sido cortado o que lo habían sacado de su camilla y enrollado antes de colocarlo en un carro y llevarlo para su custodia. 5 La Sra. William Thornton vio el retrato de Washington entre un cargamento de mercancías transportado desde la Casa del Presidente mientras las tropas estadounidenses derrotadas escoltaban a los Thornton y otros habitantes de Washington fuera de la ciudad antes que los británicos. 6

La pintura fue llevada temporalmente a una casa privada en las cercanías de Maryland por dos hombres, Jacob Barker y Robert DePeyster, que se la llevaron. Permaneció allí hasta que fue devuelto al cuidado del gobierno unas semanas después. En 1817 se colocó de nuevo en la Casa del Presidente, donde ha estado colgado de manera prominente desde entonces. Es una de las cuatro representaciones de Washington por Stuart en el formato de larga duración conocido como tipo de Lansdowne porque una fue encargada en 1796 para Lord Shelburne, primer marqués de Lansdowne, un admirador británico de Washington.

Mary Latrobe, una amiga de los Madison, era la dueña de esta caja de té lacada china que contenía una sección de papel tapiz francés en su interior. Este ejemplo es la única evidencia de que dichos documentos se usaron en la Casa Blanca antes de 1814.

Asociación Histórica de la Casa Blanca

La amistad de los Madison con Benjamin Henry Latrobe y su esposa, Mary, resultó en la preservación de uno de los pocos artefactos sobrevivientes de la Casa del Presidente anterior a 1814. Es una sección de un borde de papel tapiz francés que recubre el interior de una caja de té lacada china de 1811. El patrón del papel tapiz, con hojas verdes y decoraciones florales blancas sobre un fondo rosa, fue impreso a partir de bloques de madera utilizados por la firma parisina de Jacquemart. et Benard, que estuvo activo entre 1791 y 1825. 7 Los periódicos franceses fueron populares en los Estados Unidos de principios del siglo XIX, pero este ejemplo es la única evidencia de que dichos artículos se usaron en la Casa Blanca antes de 1814.

En el papel de la mano de Julia Latrobe, la hija de los Latrobe, está inscrito lo siguiente: "Documento sobre el Salón de la Casa del Presidente en la época del Sr. Madison, entregado a mi madre por la Sra. Madison". 8 Las descripciones de la Casa Blanca de Madison no revelan la habitación en la que se colgó el papel tapiz; pudo haber sido instalado en la habitación ovalada del segundo piso, en los apartamentos privados donde los Madison recibieron a amigos personales.

Un retrato de la Primera Dama Dolley Madison por Gilbert Stuart. Stuart también pintó el famoso retrato de George Washington que Dolley Madison sacó de contrabando de la Casa Blanca antes de que fuera saqueada por las tropas británicas en 1814.

Colección de la Casa Blanca / Asociación Histórica de la Casa Blanca

Diez años antes de los eventos de 1814 que le valieron a Dolley Madison un lugar prominente en la tradición de la Casa Blanca, James Madison, entonces secretario de estado en el gabinete del presidente Thomas Jefferson, encargó retratos de la Sra. Madison y de él mismo al célebre artista Gilbert Stuart, quien vivía en Washington y en el trabajo pintando notables nacionales. “Stewart [sic] has taken an admirable picture of Mr. Madison—his and mine are finished,” Dolley Madison wrote in 1804 to her sister, Anna Payne Cutts, whose portrait by Stuart is also in the White House collection. 9

Dolley Madison, the best-known first lady of the nineteenth century, was a gregarious person who received political and social Washington at weekly receptions, or “drawing rooms,” in the President’s House. She also assisted the wid­owed Jefferson as his hostess at the President’s House during the time she sat for her portrait. She is depicted at the age of thirty-six, dressed in the neoclassi­cal style popular in late eighteenth- and early nineteenth-century France and America.

Her portrait escaped the fire of 1814, as it was not in the White House, but in Montpelier, the Madisons’ Virginia home, where it remained until Mrs. Madison moved permanently to her home on Lafayette Square in 1843. Her son sold it after her death, and by 1899 it had been acquired by the Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia, which lent it to the White House in 1970. Hillary Rodham Clinton accepted its donation to the White House collection. The portrait hangs in the room that had been Dolley Madison’s sitting room and the scene of her drawing rooms, the current Red Room.

This article was originally published in White House History Number 4 Fall 1998


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